Toujours aussi bouleversante, la voix de Barbara s’impose sans faille, soutenue par des instrumentistes inspirés. Entre candombé, tango, jazz et salsa, Barbara Luna continue à creuser cet élégant mélange acoustique salué par les connaisseurs, où la traditon rejoint les sonorités contemporaines. Chanteuse généreuse au charisme étonnant, elle explore les racines africaines et amérindiennes de la musique argentine. Des racines qu’elle a fait siennes à travers un metissage qu’elle assume avec un bonheur épanouit, et qu’elle nous invite à partager, en affirmant ce qu’elle est, profondément. Dans son âme résonnent les tambours chargés de vie et d’espoir de la “murga”, de la “cumbia”, pendant que son cœur s’emballe sur un boléro, un tango, ivre de passions...

Dans “Ruta 3”, des chemins se croisent encore et encore avec légèreté et profondeur. La richesse musicale offre en cadeau un voyage où joie et mélancolie dansent de concert, semblable à l’Argentine d’ajourd’hui.

Cette aventure, l’une des plus belles de sa carrière, concentre les influences longuement étudiées et parfaitement assimilées qui ont balisé son parcours. La recontre avec Raul Paz semble naturelle. Raul laisse son empreinte après avoir plongé avec délice dans l’univers de Barbara. Des musiciens globe-trotters, d’origine diverse – Cuba, Colombie, Guyane et France – donnent ce timbre si singulier.

La mythique Ruta 3 en Argentine nous emmène jusqu’au bout de la Patagonie : des chemins sans fin, des étendues à perte de vue, des paysages et climats aux antipodes et la vie qui change au fur et à mesure qu’on avance, dans la perspective de ses créations de paroles et musique : un tournant vers la fluidité, tous ces mélanges poursuivant comme une évidence le style “Barbara Luna”.

« Je suis argentine parce que je suis née en Argentine, mais je suis “du monde”. Ça ne s’explique pas, cela se vit ». Puisant dans les racines de la musique argentine, les chansons de Barbara Luna parlent d’amour et de liberté, de la richesse du métissage, des brûlures de la passion et de paysages aux horizons sans fin.

Barbara nous offre un voyage où joie et mélancolie dansent de concert, reflet d’une Argentine moderne : déboussolée, fragile, mais passionnée jusqu’au bout des  ongles. Un grand retour.

Biographie :

Née en plein cœur de la pampa Argentine, à Roque Perez, Barbara Luna a grandi dans les grands espaces. Ce sont des valeurs telles que l’omniprésence de la nature dans le destin des Hommes, les cieux aux reflets changeants et le respect de la Terre et de ses rythmes qui ont forgé la musique et la personnalité de Barbara, fille de  "péon".

Comme beaucoup de jeunes paysannes dans ces régions où la télévision est un luxe, Barbara Luna commence à chanter et à danser très tôt, lors de soirées familiales où toute la maisonnée se retrouve après le dur labeur de la journée. Dès l’enfance Barbara participe à des fêtes de village où elle chante le répertoire populaire (milonga ou chansons à la mode de l’époque) en s’accompagnant de trois accords de guitare. Sa réputation grandit peu à peu. À 15 ans, elle représente la province de Buenos Aires au festival national de Malambo, où elle remporte le premier prix de chant. Subjugué, le plus grand producteur/découvreur de talent de la télévision argentine veut la propulser sur la scène nationale ; mais le père de Barbara s’y oppose : sa fille est beaucoup trop jeune et doit étudier pour exercer un vrai  métier…

Après des études d’architecture "à la ville" et un cursus universitaire sans faute, Barbara se replonge dans la musique : cours de chant, de guitare et pérégrinations en Argentine, Bolivie et Pérou pour découvrir leurs patrimoines populaires avant qu’ils ne disparaissent. Elle y découvre des trésors, méconnus et méprisés du grand public. En réaction, la jeune fille décide de se faire l’apôtre de ces mélodies oubliées, de ces chants venus de traditions séculaires, dont le mélange avec des influences contemporaines lui inspirent des compositions tout à fait modernes, reflets de l’Argentine en devenir et d’une société qui aurait – enfin – intégré ses diverses souches.

En 1995, poussée par l’envie de découvrir d’autres horizons et par le besoin de s’exprimer artistiquement, Barbara vient s’installer en France, près de Lyon, où elle chante dans des clubs pendant près de 3 ans. Un fan fortuné de Barbara lui propose de financer son premier enregistrement. Munie de la précieuse maquette, elle monte à Paris pour taper à la porte des maisons de disques, sans trop savoir comment s’y prendre. Par hasard, au détour d’une rue, elle croise Yuri Buenaventura (une de ses premières relations en France) qui se dirige vers Radio Nova. Il l’embarque avec lui, insiste auprès de Remy Kolpa Kopoul pour qu’il écoute la maquette. Et là tout se déclenche : le journaliste exigeant craque complètement sur la voix, l‘audace des mélanges, la modernité du propos artistique… RKK se démène. Il crée son propre label (qui à ce jour ne compte que cet album) et persuade le label Mélodie de distribuer le disque. Avec "A la vida, a la muerte", la carrière de Barbara Luna démarre en trombe. D’autant plus que l’équipe du Womad la remarque au point qu’en 2000 Barbara Luna est programmée dans tous les Womad de la planète !

En 2001, sort "India Morena" son deuxième album, dans lequel Barbara continue à explorer cette rencontre entre les sources de la musique argentine et son devenir. Sur ce disque, se croisent candombés, tangos, chacareras et bien d’autres rythmes sud-américains (dont un lando péruvien et un joropo  vénézuélien).

Plus encore que par son physique avantageux, Barbara Luna est belle par l’énergie qu’elle dégage et la force de l’amour qu’elle donne au public. Sa présence étonnante resplendit sur scène.